Khoa học truyền hình. Truyền hình Eisenstein

Sergei Eisenstein là Leonardo da Vinci của thế kỷ 20. Trong di sản lý thuyết của mình, ông đã có thể kết hợp tất cả các nghệ thuật đi trước sự xuất hiện của điện ảnh. Ông không chỉ chuyển sang văn hóa nghệ thuật, mà còn chuyển sang những phát triển khoa học và khám phá mới nhất. Trong các văn bản của ông có nhiều tài liệu tham khảo về những khám phá mà nhân loại vẫn sẽ phải thực hiện. Đó là lý do tại sao đôi khi nó làm cho khó đọc và hiểu văn bản của mình.

Eisenstein không chỉ làm phim mà còn khám phá nghệ thuật cổ điển.

Ngày nay, trong thế kỷ 21, chúng ta có thuật ngữ cần thiết để làm việc với một số vấn đề. Eisenstein, không biết các công thức này, đã mô tả rất chính xác các hiện tượng. Trong các nghiên cứu của mình, ông đã dành một vị trí cho hiện tượng mới nổi của truyền hình. Rất ít phản ánh về bản chất của màn hình nhỏ giúp chúng ta có thể hiểu được điều chính - Eisenstein đã thấy và dự đoán chính bản chất của phương tiện truyền thông mới. Hãy để chúng tôi kiểm tra ba trích dẫn tò mò nhất từ ​​di sản của mình.

Phần một. Ngôn ngữ liên tục

Và ở đây, như một thực tế, chúng ta có một cuộc sống sống trong phép màu của truyền hình, sẵn sàng thổi bùng lên trải nghiệm không được làm chủ hoàn toàn và có ý thức về điện ảnh im lặng và âm thanh.

Thật vậy, phép màu của người tầm nhìn, có nguồn gốc từ truyền thuyết và truyện cổ tích, kế thừa các yếu tố của điện ảnh. Nhưng không chỉ. Bản chất tổng hợp của màn hình, mà Sergei Eisenstein cũng tham gia, tiếp thu các yếu tố ngôn ngữ của các hình thức nghệ thuật cổ điển. Tuy nhiên, màn hình tivi đã đi theo cách riêng của nó và thay đổi một chút mối quan hệ của các phương tiện biểu cảm của nó, mượn từ di sản của văn hóa thế giới. Sự khác biệt chính là các yếu tố ngôn ngữ truyền thông có trong cấu trúc của nguồn cung cấp tín hiệu truyền hình.


Các studio truyền hình đầu tiên - một ví dụ về sự tương tác của các ngôn ngữ của nghệ thuật cổ điển với các phương tiện truyền thông mới

Truyền hình mượn mạng phát sóng từ định dạng radio, và phim tài liệu trực quan đến từ tờ báo (trước hết, từ hình ảnh minh họa của nó). Yếu tố không gian và tổ chức chính của telel Language - bối cảnh sân khấu - được mượn từ nhà hát cổ điển. Tùy chọn gắn biểu cảm - tại rạp chiếu phim. Truyền hình chính kỳ diệu của đài truyền hình là truyền hình trực tiếp, truyền hình trực tiếp hình ảnh qua một khoảng cách. Có lẽ trong điều này các phương tiện truyền thông mới không có đối thủ cạnh tranh trong một thời gian rất dài.

Phần thứ hai. Hội

Chẳng hạn, việc chỉnh sửa ở đó (trong điện ảnh) chỉ là một dấu vết hoàn hảo ít nhiều về quá trình nhận thức thực sự của các sự kiện trong khúc xạ sáng tạo thông qua ý thức và cảm xúc của nghệ sĩ. Và đây sẽ là khóa học trực tiếp nhất tại thời điểm của quá trình này.

Chỉnh sửa như một công cụ biểu cảm trong truyền hình bắt đầu được sử dụng đầy đủ, đủ kỳ lạ, chỉ với sự ra đời của ghi âm. Tuy nhiên, làm việc với quay phim nhiều camera và phát sóng trực tiếp cũng góp phần vào sự phát triển của ngôn ngữ điện ảnh.

Sắp đặt trong phim và truyền hình cho Eisenstein - "hai sự khác biệt lớn"

Đối lập trực tiếp với mối quan hệ trực tiếp - cuộc ghi âm trực tuyến sẽ là một trở ngại trong cuộc tranh luận giữa các nhà khoa học văn hóa về bản chất của điện ảnh và truyền hình trong một thời gian dài. Là một màn hình nhỏ là một trường hợp đặc biệt của sự phát triển màn hình lớn? Hay điện ảnh là một loại truyền hình đặc biệt như vậy? Trên thực tế, tranh chấp này là không có căn cứ: trong trường hợp của truyền hình, chúng tôi đang xử lý một kênh truyền thông tin nghe nhìn, và trong trường hợp điện ảnh - với một loại hình nghệ thuật nghe nhìn (ví dụ, nghệ thuật video là một trường hợp đặc biệt).

Phần thứ ba Người đàn ông

Và liên kết đầu tiên trong chuỗi các hình thức đạo đức giả, diễn viên, diễn viên, trong sự trực tiếp của trải nghiệm, truyền đạt cho người xem những nội dung về suy nghĩ và cảm xúc của anh ta, sẽ đưa tay cho người mang những hình thức biểu diễn trong tương lai cao nhất - phim chiếu rạp ống kính và các điểm camera, trực tiếp và trực tiếp gửi tới hàng triệu người nghe và người xem diễn giải nghệ thuật của họ về sự kiện tại thời điểm duy nhất đạt được, tại thời điểm đầu tiên và vô cùng thú vị Cuộc gặp với anh. Điều đó có khả năng không?

Trên thực tế, Sergei Eisenstein mô tả hình ảnh của một người dẫn chương trình truyền hình. Ngày nay, với sự xuất hiện của ý tưởng về thông tin giải trí trên màn hình tivi của chúng tôi, bất kỳ thông tin nào cũng được trình bày dưới dạng một chương trình.

Sergei Eisenstein có khái niệm riêng về hình ảnh của người trình bày

Ngay cả khi người lãnh đạo vẫn vô tư, nó được đọc như một trò chơi hoặc mặt nạ nhất định. Thông tin trên màn hình TV được chúng tôi cảm nhận thông qua người đại diện cho nó và nó được liên kết với nó. Do đó, và đây là một phát hiện chính xác đáng kinh ngạc khác về Eisenstein, vai trò và hình ảnh của người điều hành là một trong những chủ đề quan trọng nhất trong nghiên cứu ngôn ngữ điện thoại.


Mảnh vỡ của vở kịch Chồng lý tưởng. Hài kịch. Giám đốc Konstantin Bogomolov

Đối với máy ảnh, sau đó, thật kỳ lạ, công việc của cô với người đàn ông và cận cảnh của anh ta, được thể hiện rõ nhất ngày nay trong nhà hát hiện đại. Người điều hành trên sân khấu - một kỹ thuật được các đạo diễn trong nước mượn từ thực tiễn của các đồng nghiệp người Đức của họ. Chụp và phát sóng trực tiếp đưa diễn viên đến với công chúng. Một khung cảnh lớn được nén vào một không gian khung nhỏ. Biểu cảm khuôn mặt của Microdramatemony trở thành người vận chuyển hàng đầu về ý nghĩa của cảnh. Có lẽ kỹ thuật này vẫn chưa được làm chủ bởi các nhân viên truyền hình hiện đại. Chủ đề để trở lại màn hình trực tiếp của chúng tôi.


Sergei Eisenstein luôn chào đón những hình thức mới trong cuộc sống và nghệ thuật.

Nguồn
  1. "Sergei Eisenstein. Tác phẩm được chọn trong 6 tập. Tập 2"

Loading...