Khi nào kinh điển kết thúc

Cả hai hướng đều giống nhau về ngôn ngữ hình ảnh, vì chúng được định hướng theo kiến ​​trúc cổ, và, trong một số trường hợp, kiến ​​trúc của thời Phục hưng. Cả hai hướng tranh luận nhiều khả năng là các yếu tố riêng biệt: chủ nghĩa cổ điển với sự nghiêm ngặt, tính đối xứng, sự rõ ràng của bố cục và chủ nghĩa tân cổ điển với sự tự phụ, trang trí baroque. Đồng thời, chủ nghĩa tân cổ điển đứng sang một bên và thậm chí tranh luận với các xu hướng kiến ​​trúc khác của thế kỷ 19 và 20.

Đối với hội họa, khá đơn giản để phân biệt trực quan chủ nghĩa cổ điển - đây là một mối quan tâm rõ ràng đối với các tác phẩm của Michelangelo và Raphael, các kiểu đẹp, không cá nhân hóa - các nhân vật nam tuyệt đẹp tương tự như các vận động viên Hy Lạp, phụ nữ mặc quần áo và màn treo, thường là những con số đông lạnh. cử chỉ hơi sân khấu. Nói một cách rõ ràng, việc xây dựng đường dây, màu sắc địa phương, chủ đề liên quan đến cốt truyện thần thoại và lịch sử, theo một cách nào đó, hướng đi thịnh hành trong các học viện trong một thời gian dài và ngầm liên quan đến nghệ thuật "đúng" hoặc "chính thức".

Các từ chính thức, và chính xác, có thể gắn liền với chủ nghĩa cổ điển trong kiến ​​trúc - thường xuyên nhất, đây là phong cách nhà nước được tạo ra trong thời kỳ của chính phủ quân chủ. Đây là Louis XIV và Catherine II, mặt khác, đây là nước Mỹ của thế kỷ XIX, nơi mọi thứ cũng dựa trên kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển, và thúc đẩy chiến thắng của lý trí và khoa học. Trực quan, điều này được thể hiện trong sự đối xứng nghiêm ngặt, theo các hệ thống theo thứ tự, trong một sơ đồ trang trí hạn chế.


Château de Vaux-le-Vicont, kiến ​​trúc sư Louis Levo, 1658-1661

Phong cách này được sử dụng bởi các chế độ quân chủ, bởi vì nó trông mạnh mẽ, nhấn mạnh sức mạnh của nhà nước, thuận tiện để chịu được bố cục của toàn thành phố trong một tinh thần duy nhất. Cho dù đó là một tòa nhà, điêu khắc hay hội họa, phong cách này hiếm khi thu hút khách hàng tư nhân - họ chỉ thích một cái gì đó thời thượng theo thời gian của họ - Mannerism, Baroque, Rococo, Realism, Ấn tượng, Hiện đại, Xây dựng, v.v.

Đây là sự khác biệt đầu tiên giữa các phong cách. Tân cổ điển không phải là một chương trình của nhà nước, nó là một trò chơi cổ điển riêng tư. Đây là sự cách điệu theo thời gian cũ, quý phái, cho phép cách xử lý phong cách tùy tiện hơn, đây là thời trang của thời đại, đây là công việc dành cho khách hàng tư nhân.


Biệt thự Abamelek-Lazarev (1913-1914) - St. Petersburg, Kè sông Moika, 23. Kiến trúc sư: Ivan Fomin (1872-1936)

Làm thế nào để phân biệt trực quan các hướng này?

Nói thật, đôi khi nó rất khó. Chi tiết có thể rất mỏng. Sự khác biệt ở nơi đầu tiên - về quy mô. Chẳng hạn, chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ XVIII có thể được phân biệt bằng các chi tiết chi tiết hơn. Nếu bạn nhìn vào tòa nhà và thấy rằng giá đỡ lớn, đây rất có thể là chủ nghĩa tân cổ điển. Tất nhiên, sự khác biệt là tinh tế, nó phải đầy mắt. Nhân tiện, tôi nhấn mạnh rằng câu hỏi này hoàn toàn không phải là một phong cách. Đó là vấn đề tăng quy mô trong các thế kỷ. Vào thế kỷ XX, chúng ta sử dụng những phần lớn hơn những gì chúng ta đã sử dụng trong thế kỷ XIX, và đến thế kỷ XIX, các đồ trang trí lớn hơn thế kỷ thứ mười sáu. - - Anastasia Golovina, kiến ​​trúc sư, giáo viên của các khóa học giáo dục tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Nhà để xe

Hóa ra, về mặt kiến ​​trúc, về chi tiết và kỹ thuật - gần như không có sự khác biệt giữa chủ nghĩa cổ điển và tân cổ điển. Ngay cả các tỷ lệ cũng được xác minh đầy đủ - chúng được ghi bởi Andrea Palladioesche vào thế kỷ 16, và vì vậy chúng được sử dụng. Các tài liệu cũng không phải là một chỉ số. Ở Nga, ví dụ, chủ nghĩa cổ điển cũng là gạch và thạch cao, và chủ nghĩa tân cổ điển cũng vậy. Trong thế kỷ XX, nó có thể là bê tông cốt thép, nhưng nó cũng được trát và sơn, nghĩa là không thể phân biệt được bên ngoài.


La Rotonda, kiến ​​trúc sư Andrea Palladio, 1566


Biệt thự Rotonda, kiến ​​trúc sư Andrea Palladio, kế hoạch

Nói về hội họa, thành thật mà nói, bạn có thể bày tỏ ý kiến ​​tương tự. Sự khác biệt chính là trong các đối tượng hình ảnh. Xét cho cùng, chủ nghĩa cổ điển hoạt động với hình ảnh cổ điển (cốt truyện thần thoại và lịch sử) và chủ nghĩa tân cổ điển, sử dụng cùng một phương tiện biểu cảm, tập trung nhiều hơn vào tính hiện đại - thường, đây là những bức chân dung. Đối với các phương tiện biểu cảm, người ta phải nhìn thấy rất rõ ràng để có thể phân biệt trực quan giữa Muffsin và David. Tất nhiên, có cả một kỷ nguyên giữa những nghệ sĩ này và David thấy hứng thú hơn với tông màu của màu sắc, và các nhà tân cổ điển cũng được phân biệt bởi ít chi tiết hơn, tuy nhiên, đây là những khác biệt tinh tế. Vâng, điều gì là quan trọng - tuy nhiên chủ nghĩa tân cổ điển vẫn đảm nhận các tính năng của các xu hướng khác. Có những thứ theo chủ nghĩa hiện đại, những thứ lãng mạn và mang tính biểu tượng, Hay, -Tatyana Bortnik, nhà sử học nghệ thuật, giáo viên của các khóa học giáo dục tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage.


Jean Auguste Dominique Ingres, chân dung của Mademoiselle Rivière, sơn dầu trên vải, 1805. Louvre


Nicolas Muffsin, Người chăn cừu Arcadian (EtinArcadiaEgo), phiên bản 2, 1650-1655, Bảo tàng

Thật vậy, có một số tác phẩm của Front frontier, trong đó tân cổ điển kết hợp các yếu tố phong cách khác, cũng có thể được tìm thấy trong kiến ​​trúc, ví dụ, biệt thự Bolshaya Sadovaya Shekhtelyan. Trong trường hợp này, chúng ta có thể nói về các tính năng hiện đại: sự vắng mặt của tính đối xứng ở nơi đầu tiên. Tuy nhiên, trong chủ nghĩa cổ điển, những điều như vậy là không thể chấp nhận được, -A. Golovin.


Matxcơva, Bolshaya Sadovaya, 4, tòa nhà 1, kiến ​​trúc sư F. O. Shekhtel, 1910

Trên thực tế, sẽ cần thiết phải tìm kiếm sự phân chia giữa các khu vực này cho từng quốc gia. Nhưng để phân biệt các hướng cổ điển hóa với tất cả các hướng khác chỉ là rất dễ dàng. Những anh hùng nghiêm khắc, thảm hại, trau chuốt họa tiết, không có phản xạ, nét riêng biệt, đường viền rách và các đối tượng "thấp" trong điêu khắc và hội họa. Nó là độc quyền của nghệ thuật cao cấp. Mặt tiền rõ ràng, đều đặn và đối xứng, các hình thức mạnh mẽ phù hợp với kiến ​​trúc nhà nước, không có các mẫu không cần thiết trong kiến ​​trúc.


Jean-Auguste Dominique Ingres, Bolshaya Odaliska, 1814. Dầu trên vải, 91 × 162 cm, Louvre


Jacques Louis David, Death of Marat, 1793. Dầu trên vải. 165 × 128 cm, Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia, Brussels