Câu chuyện về một kiệt tác: "Sao Thổ nuốt chửng con trai" của Goya

Lô đất

Bị ám ảnh bởi lòng tham, Saturn đang xé xác con mình. Theo thần thoại, Saturn (trong thần thoại La Mã cổ đại, trong tiếng Hy Lạp cổ đại, nó tương ứng với Kronos) được tôn kính như vị thần tối cao. Anh ta được dự đoán rằng một trong những đứa con của anh ta từ nữ thần Rei sẽ tước quyền lực của anh ta. Để ngăn chặn điều này xảy ra, Saturn quyết định tiêu diệt các đối thủ tiềm năng thông qua việc ăn uống. Theo truyền thuyết, Chúa nuốt từng đứa trẻ một. Tuy nhiên, một đứa trẻ Ray đã cứu. Ông là thần Zeus. Vượt qua tuổi dậy thì, anh bắt đầu một cuộc chiến với cha mình. Sau này, sau 9 năm đấu tranh, bị mất và bị giam cầm tại Tartarus.

Rời xa huyền thoại, Goya cho thấy Sao Thổ không nuốt nước bọt mà hành hạ một đứa trẻ. Chi tiết đẫm máu làm tăng sự kinh hoàng. Đôi mắt hoang của thần. Tỷ lệ cơ thể anh không thực tế. Trong hình ảnh của anh ta có một sự tương đồng với một người đàn ông, nhưng hơn nữa anh ta trông giống như một con quái vật, một đứa trẻ rừng hoang dã, hiện thân của những cơn ác mộng. Anh ta dường như bị ép trong khuôn khổ của khung vẽ - tư thế của anh ta không tự nhiên, bị biến dạng. Kết quả là bức tranh trông giống như sự nhân cách hóa của ngày tận thế.


"Sao Thổ, nuốt chửng con trai" (1819−1823)

Chúng tôi không biết chính xác lý do tại sao chu trình này được tạo ra, những suy nghĩ đã bị áp đảo bởi Goya đã già yếu, dày vò. Có lẽ đó là một ấn tượng chung của cuộc sống. Cũng có thể theo cách này, nghệ sĩ có thể phản ứng với những thất bại của Cách mạng Tây Ban Nha. Cái gọi là Bức tranh đen của người Hồi giáo đã thể hiện sự bạo lực, tàn nhẫn, điên rồ và vô vọng.

Bối cảnh

Bức tranh được biết đến với chúng ta ngày nay dưới một vài cái tên: Sat Saturn, nuốt chửng con trai của nó, Điên Saturn, nuốt chửng những đứa con của nó, Hồi hay đơn giản là Saturn. Tuy nhiên, tất cả trong số họ - việc mua lại những năm cuối. Bản thân Goya không để lại bất kỳ bình luận nào về tài khoản này hoặc về ý nghĩa của toàn bộ chu kỳ của các bức tranh.


"Những người đàn ông đọc sách" (1819−1823), một trong những bộ "Những bức tranh đen"

Bức tranh được vẽ như một bức bích họa trên một trong những bức tường của nhà nghệ sĩ. Ngôi nhà này, mà hàng xóm gọi là "Ngôi nhà của người điếc", Goya đã mua vào năm 1819 tại một vùng ngoại ô của Madrid. Các nghệ sĩ đã làm việc trên một chu kỳ bích họa giữa năm 1819 và 1823. Tổng cộng có 14 bài đã được viết. Sau đó, Salvador Martinez Kubells chuyển các hình ảnh sang bức tranh được ủy quyền bởi nhân viên ngân hàng Frederick Emile d'Erlanger, người muốn trình bày các tác phẩm của Goya tại Hội chợ Thế giới 1878. Tuy nhiên, không ai trong số những khách tham quan triển lãm quan tâm đến tranh, họ đã được tặng cho Bảo tàng Prado, nơi mà ngày nay họ đang ở.

Số phận của người nghệ sĩ

Francisco Goya được sinh ra ở Zaragoza trong gia đình của một bậc thầy mạ vàng. Giáo dục của anh ta rất hời hợt, và không chỉ chuyên nghiệp, mà còn phổ biến - cả cuộc đời anh ta viết với những sai lầm. Những năm đầu tiên học vẽ là thảm họa: trong các cuộc thi, các tác phẩm của anh bị bỏ qua; chủ nghĩa hàn lâm áp bức, anh hùng và môn học quốc gia không truyền cảm hứng.

Sau khi chuyển đến Madrid, Goya trở thành họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng. Điều này phần lớn là do anh rể của ông Francisco Bayeux, người lúc đó là họa sĩ tòa án chính thức của Charles III. Sau một thời gian, Goya sẽ trở thành họa sĩ của tòa án. Hạnh phúc thịnh hành sẽ phá vỡ Cách mạng Pháp. Quốc vương Tây Ban Nha sẽ sợ hãi trước các sự kiện ở quốc gia láng giềng, sẽ bắt đầu các cuộc đàn áp phòng ngừa ở bang của mình và sẽ quên đi một thời gian về nghệ thuật. Cuối cùng, Goya sẽ nghỉ việc và những người bạn bị bắt hoặc bị gửi đi.


Ngày 3 tháng 5 năm 1808 (1814)

Vào những năm 1790, Goya sẽ mắc hai căn bệnh nghiêm trọng, bản chất vẫn chưa rõ ràng. Kết quả là anh ta sẽ mất thính giác. Mặc dù vậy, anh vẫn tiếp tục là một họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng. Vào đầu thế kỷ 19, đại diện của giai cấp tư sản lớn, đang nổi lên ở Tây Ban Nha, sẽ được thêm vào các khách hàng của tòa án và nhà thờ.

Tuy nhiên, bản chất nghệ thuật của anh đang thay đổi. Những rắc rối cá nhân, sự chiếm đóng Tây Ban Nha của người Pháp, cuộc chiến tranh du kích kéo dài và sự phục hồi cứng rắn của chế độ quân chủ Tây Ban Nha - tất cả những điều này dẫn đến thực tế là trong các tác phẩm của Goya thường xuyên có sự bất mãn sâu sắc với những gì đang xảy ra, bi kịch và u ám.


Chân dung Goya (1826) của Vicente Lopez Portagna

Trong những năm gần đây, Goya ở Pháp, trốn tránh chính quyền Tây Ban Nha. Họ không đe dọa trực tiếp anh ta, nhưng nghệ sĩ thấy rằng những người khác đang bị bức hại, vì vậy anh ta quyết định rời đi cho đến khi anh ta trở thành nạn nhân của khủng bố. Ngày 16 tháng 4 năm 1828 qua đời trong căn hộ của ông ở Bordeaux.

Loading...