Câu chuyện về một kiệt tác: Venus de Milo

Venus đã nhận được một "họ" của khu vực theo tên của hòn đảo, nơi nó được tìm thấy vào năm 1820 bởi một thủy thủ người Pháp. Milos, mà ngày nay là lãnh thổ của Hy Lạp, vào thời đó được cai trị bởi Đế chế Ottoman.
Người Pháp, đi cùng với một hướng dẫn viên người Hy Lạp, đã tìm thấy một bức tượng đẹp - trên toàn bộ, được bảo quản tốt, nhưng được chia làm đôi. Sau một cuộc đấu giá mệt mỏi, chính quyền Thổ Nhĩ Kỳ vẫn cho phép loại bỏ bức tượng khỏi hòn đảo, nhưng sau đó, nhận ra giá trị họ đã mất, họ đã sắp xếp một hình phạt chỉ định cho người Hy Lạp tham gia tìm kiếm và vận chuyển. Trong quá trình sau này, bàn tay bị mất. Tại Pháp, Venus được giới thiệu với Louis XVIII và sớm được chuyển đến Louvre, nơi vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.

Nguyên soái Gerd von Rundstedt trong chuyến thăm Louvre vào tháng 10 năm 1940. Nguồn: wikipedia.org
Trên bệ, được tìm thấy cùng với tác phẩm điêu khắc, và sau đó bị mất, nó được chỉ ra rằng bức tượng được tạo ra bởi Alexander, con trai của Menida, một công dân của Antioch trên Meander. Và nó đã xảy ra vào khoảng năm 130 trước Công nguyên.
Bức tượng đã được đúc các bộ phận, sau đó được kết nối. Kỹ thuật này đã phổ biến ở Cyclades. Đánh giá bằng các lỗ gắn còn lại, Venus nằm trong vòng đeo tay, hoa tai và băng đô, và đá cẩm thạch được tô màu cùng một lúc. Đối với thời gian của nó, tác phẩm điêu khắc là uốn cong duyên dáng độc đáo của cơ thể và thực hiện khéo léo vải rơi xuống.

Tái tạo 3D của bức tượng. Nguồn: wikipedia.org
Người ta tin rằng nữ thần nửa khỏa thân nhân cách hóa Aphrodite (theo truyền thống La Mã - Venus), nhưng việc không có bàn tay trong đó cô có thể giữ đặc tính của mình, đưa ra nhiều giả thuyết. Vì vậy, có những phiên bản mà Venus cầm một quả táo. Có giả thuyết cho rằng đây là nữ thần biển Amphitrite, người cực kỳ được tôn kính ở Milos. Cô ấy có thể ở với một người trong một cặp, một tay cô ấy dựa vào vai của một tác phẩm điêu khắc gần đó. Có thể giữ cung hoặc amphora - thuộc tính của Artemis.
Ngoài ra còn có một giả thuyết cho rằng tác phẩm điêu khắc không phải là một nữ thần, mà là một hetera - một trong những thứ thường được miêu tả trên các bình hoa.

Hình ảnh bức tượng của Praxitele. Nguồn: wikipedia.org
Với đôi mắt đẹp và những đường cong quyến rũ, tác phẩm điêu khắc vẫn được coi là nữ thần tình yêu và thuộc loại được gọi là Cnidus. Khoảng năm 350 trước Công nguyên. e. Praxitele thời trang một nữ thần khỏa thân cầm quần áo rơi. Bức tượng không được bảo tồn, nhưng hình ảnh được tái tạo bởi nhiều tín đồ trong điêu khắc và hội họa.
Điêu khắc Hy Lạp đã có một tác động to lớn đến thời đại tiếp theo. Theo nhiều cách, những lý tưởng về vẻ đẹp của cơ thể lần đầu tiên được thể hiện bằng đá cẩm thạch bởi các bậc thầy cổ xưa và với những biến thể nhỏ đã tồn tại cho đến ngày nay. Thời kỳ của Hellenism, mà Venus de Milo thuộc về, là thời kỳ thay đổi: các thể chế xã hội truyền thống của Hy Lạp cổ điển trở nên lỗi thời, những cái mới xuất hiện. Thay đổi nền tảng và chuẩn mực, thế giới quan, thái độ với nghệ thuật.

Tính thẩm mỹ được hình thành dưới ảnh hưởng của các nền văn hóa của những dân tộc đó là một phần của đế chế khi nó mở rộng. Ảnh hưởng của phương Đông đang trở nên đáng chú ý hơn bao giờ hết với sự chú ý đến trang trí, chi tiết, gợi cảm và cảm xúc, thậm chí xuất hiện trong đá cẩm thạch. Tác phẩm điêu khắc không còn là hiện thân của vị trí tĩnh của một cơ thể lý tưởng, nhưng đã thể hiện niềm đam mê khiến các anh hùng phất lên, đại diện cho các cảnh nhiều hình thể loại, sau này được các họa sĩ sử dụng.

Nguồn:
Bách khoa toàn thư Britannica
Công khai du musée du Louvre
Hình ảnh chính
Ảnh cho thông báo trên trang chính

Loading...